[荐]梅兰芳观后感范文合集(9篇)。
观看好的文学艺术作品可以陶冶我们的情操，此时我们不如坐下来写一篇观后感。观后感能给后来的观众提供参考意见。一篇好的观后感要有体验、有见解、有感情、有新意的优秀的影片观后感怎么才能够写出来呢？于是，小编为你收集整理了[荐]梅兰芳观后感范文合集(9篇)。仅供参考，欢迎阅读。
梅兰芳观后感范文 篇1
梅兰芳学艺读后感
《梅兰芳学艺》是一本关于中国京剧名家梅兰芳先生的传记，书中详细记录了梅兰芳先生从学艺开始到成为京剧大师的全过程。在读完这本书后，我不禁感慨万千，深受启发。下面我将详细、具体且生动地笔记下我的读后感。
一、毅力与坚持
梅兰芳先生的学艺之路可谓一波三折，但他始终保持着坚定的信念和持之以恒的毅力。在书中描述的他从小喜好戏曲，并追随着戏曲名家学艺的过程中，虽然遇到了很多困难和挫折，但梅兰芳先生从未放弃，始终坚持下来。
这让我深刻认识到成功需要毅力和坚持。在面对困难和挫折的时候，我们不能轻易放弃，而是应该不断奋斗，坚持走下去。只有经历了风雨的洗礼，我们才能够拥有真正的成就。梅兰芳先生的成功正是一个最好的例证。
二、不断学习与创新
梅兰芳先生从小就对戏曲怀有浓厚的兴趣，但他坚持认为学习不仅仅是学习已经存在的一些戏曲，更要不断地创新和改进。他融合不同的艺术元素和技巧，使自己的表演更加鲜活、生动。
这让我明白到学习的过程是一个不断创新的过程。我们不能仅仅局限于已有的知识和经验，而是要不断地拓宽自己的视野，吸取新的知识和技能。只有不断学习和创新，我们才能够在激烈的竞争中立于不败之地。
三、磨炼自己的修养和人品
梅兰芳先生一直以来注重修养和人品的培养。他不仅在表演技巧上下足了功夫，还注重自己的人品修养。他认为一个好的演员不仅要有高超的技巧，还要有人品上的完善。
这个观点让我深受触动。在现实生活中，我们的人品修养往往被忽视，但它对于我们的成功至关重要。一个优秀的人不仅应该有高尚的道德情操，还应该有良好的人际关系处理能力。只有在这样的基础上，我们才能够走得更远。
四、热爱艺术，热爱生活
梅兰芳先生的热爱艺术和热爱生活是他成功的关键。他对京剧的热爱让他可以投入全身心地去学习和表演。他对生活的热爱使他能够从日常的生活中汲取灵感和创意。
这让我明白到热爱是成功的动力。当我们对自己所从事的事业和生活充满热情时，我们就能够更加专注和投入。只有热爱，我们才会付出更多的努力，同时也会得到更多的回报。
以上就是我对《梅兰芳学艺》的读后感。通过阅读这本传记，我深刻地领悟到了成功的重要因素以及如何在学习和生活中不断提高自己。梅兰芳先生是一个伟大的艺术家，但更是一个值得我们学习和敬仰的人物。希望通过他的故事，我们能够汲取智慧和力量，成为更好的自己。
梅兰芳观后感范文 篇2
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影，我感到梅兰芳的心是孤独的。一直以来，如果你摧毁了他的孤独，你也会摧毁梅兰芳。优秀的人注定孤独，不能平凡，注定孤独。忍受孤独！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有认真的人才能演好这个角色。梅兰芳清纯，清白，清白。有多少人能做到！那时，我对自己说：我需要纯洁。我会坚持下去。
我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！
现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！
梅兰芳观后感范文 篇3
作为一个演艺圈的资深从业人员，我一直很喜欢梅兰芳这位大师。因此读了一本《梅兰芳学艺》后，深受触动，颇有感悟。
首先，我要说的是，梅兰芳绝非一位普通的艺人。他拥有顶级的表演技艺，无论是京剧还是昆曲，他都能够深谙其道。这种功夫并非是靠喊几嗓子就能够达到的，而是需要日积月累的刻苦训练。梅兰芳清楚地知道自己的弱点，因此在学习上也相当用功。他反复翻阅古今经典，苦思冥想，对每个动作、每个情感细节都进行反复揣摩，最终塑造出了京剧中的梅派，成为了中国戏曲史上的一大奇迹。
其次，梅兰芳的艺术细胞极具探索精神。他不仅对传统的经典剧目有着深刻的理解和转化，还努力探究新的表演形式，为传统艺术注入了新的灵魂和活力。在他的表演中，不仅有曲艺般的朴实表现，还有现代意识的引入，在角色刻画上，也极具现代感。可以说，梅兰芳的表演艺术既不失传统，又不失现代，可谓是国粹里的文艺骄子。
我认为，梅兰芳的精神财富对于我们这些从事演艺的人是非常宝贵的。在现代社会，各种新兴文化层出不穷，对于传统戏曲艺术的冲击也日益凸显。在这种情况下，我们需要学习梅兰芳这种沉淀传统、探索新型的精神，才能够在传统与现代间找到新的平衡点，真正让戏曲这种传统艺术发扬光大。
总而言之，读完《梅兰芳学艺》后，我对于梅兰芳的认识更加深刻，也更加敬佩他这位大师。他的卓越表演技艺、探索冒险的精神以及深厚的文化韵味，都为我们这些演艺人提供了很好的学习借鉴。希望在今后的演艺生涯中，我仍能够不断地汲取梅兰芳这种精神财富，成为一名更优秀的表演者。
梅兰芳观后感范文 篇4
从小刻苦学艺，畹华初试锋芒——小荷才露尖尖角
赶场子，救场如救火，双脚已磨得出血，也只是淡淡一句：“不碍事的”。行止温雅，不亢不卑;学艺求进，不骄不躁;因引见的同行甘受亵玩，怒而掌掴，不媚俗，洁身自好;热爱京剧表演，善于博采众长，察纳雅言，悟性极佳。那时的畹华，风华正茂，俊采风流，扮相惊艳。
与十三燕擂台竞技——梨园争霸崭露头角
“输不丢人，怕才丢人”。也曾因临将上场、台词皆忘而躲在后台簌籁发抖，也曾因座儿不多而黯然发愁。但艺高人胆大，精益求精的畹华，终于不断超越自己，战胜了自己的恐惧心理，在与京城名角十三燕竞艺第一场失利的情况下，敢于拍板，上演新戏《一缕麻》，以民国时期新式服装出场，其哀婉动人的表演，得到广大票友及北大清华大学生的追捧而一举成功。
与孟小冬的情缘——人间总道知音少 情深缘浅忘不了
在朋友的半百生日宴上，梅兰芳邂逅了孟小冬。相见欢，相识晚，时梅兰芳已与福芝芳育有几个儿女。一曲《游龙戏凤》，已挡不住相互间的爱慕之情。而梅兰芳对孟小冬的发乎情而止乎礼，恰如开头座中评论的那一句“能把情欲演得这样真，这样美，如果心里不是非常纯净，不能达到这样的境界”(类似语)。确实，片中对他俩爱情的处理，也是显得纯净，而情人孟小冬对他的理解与懂得，也体现在梅兰芳能比较听孟小冬的“劝告”。譬如下决心去美国演出;如出席百余商号联席授牌仪式。福芝芳亦是美貌、能干，孟小冬的离去，并不因为不爱，是因为多重原因：邱如白劝说她要让梅兰芳保持他的孤独，这种气质成就了成功的梅兰芳，要他的事业不受干扰;福芝芳上门找孟小冬，她的坦诚和当面“败下阵来”令孟小冬心有恻隐。
拒为日本人演戏——民族忠义高风亮节 戏里戏外德艺双馨
美国演出大获成功，梅兰芳名扬世界。他不耍大牌，谦虚谨慎，演技日益精进。中国解放，他才重新登上舞台，赢得了国人爱戴与敬重。而且他对商界名流联合赠与他的“伶界大王”牌匾，作了低调的否却与辞让。日本票友的自尽、中国票友的刺杀事件、邱如白的弃官而从,以及他心中时刻不忘“把伶人的地位提一提”，也反衬了梅兰芳的受欢迎程度以及高尚的人格骨格。
不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学习其人格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。
梅兰芳观后感范文 篇5
不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学***格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。
从小刻苦学艺，畹华初试锋芒——小荷才露尖尖角
赶场子，救场如救火，双脚已磨得出血，也只是淡淡一句：“不碍事的”。行止温雅，不亢不卑;学艺求进，不骄不躁;因引见的同行甘受亵玩，怒而掌掴，不媚俗，洁身自好;热爱京剧表演，善于博采众长，察纳雅言，悟性极佳。
那时的畹华，风华正茂，俊采风流，扮相惊艳。
与十三燕擂台竞技——梨园争霸崭露头角
“输不丢人，怕才丢人”。也曾因临将上场、台词皆忘而躲在后台簌籁发抖，也曾因座儿不多而黯然发愁。但艺高人胆大，精益求精的畹华，终于不断超越自己，战胜了自己的恐惧心理，在与京城名角十三燕竞艺第一场失利的情况下，敢于拍板，上演新戏《一缕麻》，以**时期新式服装出场，其哀婉动人的表演，得到广大票友及北大清华大学生的追捧而一举成功。
与孟小冬的情缘——人间总道知音少情深缘浅忘不了
在朋友的宴会上，梅兰芳遇见了孟小冬。相逢欢，相逢晚，梅兰芳和福芝芳生了几个孩子。一曲《游龙戏凤》，已挡不住相互间的爱慕之情。
而梅兰芳对孟小冬的发乎情而止乎礼，恰如开头座中评论的那一句“能把情欲演得这样真，这样美，如果心里不是非常纯净，不能达到这样的境界”(类似语)。确实，片中对他俩爱情的处理，也是显得纯净，而情人孟小冬对他的理解与懂得，也体现在梅兰芳能比较听孟小冬的“劝告”。譬如下决心去美国演出;如出席百余商号联席授牌仪式。
福芝芳亦是美貌、能干，孟小冬的离去，并不因为不爱，是因为多重原因：邱如白劝说她要让梅兰芳保持他的孤独，这种气质成就了成功的梅兰芳，要他的事业不受干扰;福芝芳上门找孟小冬，她的坦诚和当面“败下阵来”令孟小冬心有恻隐。
拒为日本人演戏——民族忠义高风亮节戏里戏外德艺双馨
美国演出大获成功，梅兰芳名扬世界。他不耍大牌，谦虚谨慎，演技日益精进。1937年日本侵华战争爆发，梅兰芳为了拒为日本人演戏，不怕威胁利诱，刻意滋病蓄须，到日本战败、中国解放，他才重新登上舞台，赢得了国人爱戴与敬重。
而且他对商界名流联合赠与他的“伶界大王”牌匾，作了低调的否却与辞让。日本票友的自尽、中国票友的刺杀事件、邱如白的弃官而从,以及他心中时刻不忘“把伶人的地位提一提”，也反衬了梅兰芳的受欢迎程度以及高尚的人格骨格。
不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学***格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。
当我第一次看到这个标题时，我以为它只是一本历史人物传记。但当我看这不电影的味道时，我想不仅仅是电影在你面前闪现，而是真实的，有血有肉的人。
这是一部非常神秘的电影。太神秘了，人们无法理解和猜测。这里面有太多迷茫而又虚幻的东西了。重重泡影充斥着整部影片，使呈现出一种缓慢静谧的散步般的感觉。
但镜头却不慢下来。不同平面上的快慢间，使得观者能够静静地参悟一些参悟不透的东西，就好像孟小冬为什么始终不愿意听别人的话，离开梅兰芳;就好像三哥究竟是一个什么人;就好像那个男扮**的戏子，为什么在慌乱中扣动了扳机。这些泡沫，就好像三哥说的纸枷锁。
能破，但又破不了。
三哥可能是个无耻的人，也可能是个自私的人。但他在剧中只有一种情感：对梅兰芳，对中国京剧。
他所做的一切，包括雇那个演员当妓女，都是为了这个。虽然他的真实被剧中的黄烟般的面纱罩住，但他的那句“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳”说明了一切。当梅兰芳不接受“伶界大王”的招牌而转身离开之后，他没说什么，只是看着那牌匾。
当京剧首次在美国上映，有人在演出中途离开时，人们理解了桑哥的愤怒和焦虑。当日军攻入、梅兰芳执意不再唱戏时，三哥脸上的震惊与愤怒，化作了他的心，让他语重心长地说出“京剧还在，这国就亡不了”。种种，让我觉得，三哥是真正的三哥。
他真正爱着梅兰芳，真正爱着他的京剧。
再看梅兰芳。他从不认为他是戏子。他只认同京剧。
并在京剧中，认同了自己。在他嘴斗日本人时，那一句“在台下，我是一个男人”映出了他的铮铮铁骨。他是一个真正的中国人，一个真正的戏子。
芝芳作为梅兰芳的夫人，可谓是尽职尽忠了。她也比任何人都爱梅兰芳。她所做的一切都是为了她丈夫。她作为一个妇女，竟能当着三哥和六爷的面讥讽道“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的”。
她作为一个妻子，能在孟小冬面前不卑不亢，劝说她离开梅兰芳。当她哽咽着说出“梅兰芳不是我的，也不是你的，是座儿的”时，说明了一个问题：她比任何人都了解梅兰芳、懂得梅兰芳，甚至是包括他自己。
想说的还有很多，但我不想再说了。
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧!他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到!当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。
我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！
现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！
梅兰芳观后感范文 篇6
首先，在影片素材的选择上，导演巧妙地选择了几个最能展现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的情节。
从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏；梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情；梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门；最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。
从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。由此，让我们看到一代成熟、生动的京剧大师和凡人梅兰芳。
其次，影片的亮点和亮点足以让观众为之倾倒。
我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。
说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳和十三燕斗豆的戏份中，情节的起伏让人悬疑。十三年燕斗瓣戏失败，被羞辱，受挫，被逼死，人们同情，深思。
少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。
再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、**、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。
我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。梅兰芳大叔去世后，他实际上担负起了训练梅兰芳的责任。
对梅兰芳来说，十三燕不仅是一个**和亲戚，也是一个影响了她一生的人。同时，他也是一个充满矛盾的人：与鄙视演员的人的矛盾，与时代的矛盾，与梅兰芳的矛盾，与自己的矛盾。
而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人 ”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。
由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。
著名影星章子怡饰演的孟小冬是观众的亮点之一。这不仅是剧中人物孟小冬的魅力和剧情本身（红颜知己和婚外恋），也是演员自身的魅力所在。章子怡不愧为国际巨星。她的一举一动，每一个动作，每一个微笑，都给人以种美感。
在她的身上，外在的形象美与内在的真诚、柔韧和大气都达到了完美的结合。因此，人们会更加理解和原谅梅兰芳的婚外恋：生活中有知己就足够了！
这就是明星的效应。
另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。比如，孙红雷饰演的邱鲁白，英达饰演的银行经理六爷，陈红饰演的梅兰芳妻子福芝芳，都很出色，但相对而言，这些角色并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果；而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。
《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。
最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所述，黎明作为成年梅兰芳的角色有点不尽如人意，尤其是与上述闪亮的角色相比。这可能会成为影片制作过程中无法弥补的一憾。
由于上述的亮点和亮点，观众在审美欲望上有了一定的满足，在一定程度上降低了对主要演员黎明的要求。这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。
正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。每个人都会给他很高的要求，所以黎明承受着很大的压力。
在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然，这是一个很难达到的高度。
许多观众对影片的后半部分不满意。他们认为黎明的表演太枯燥、死板、拖沓，影响了剧情的发展。与车头相比，黎明的表现不够流畅和协调。我觉得这不仅仅是演员的责任，恐怕还与整个剧情的设置、导演的艺术理念等有关。这是一个比较复杂的问题，不是几句话就能说清楚的。
梅兰芳观后感范文 篇7
三年级读后感：梅兰芳
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，走了几十年，直到白发爬到头上。
他预感到自己的生活不再一帆风顺，只是在曲折中转瞬即逝。
和许多人一样，当我看到黎明的脸时，我崩溃了，想哭而不哭。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
后来，梅兰芳成熟了，深沉了，稳重了，还是个台下男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道世界上有很多伟大的东西超越了身体。所谓升华，就是让精神超脱，让生命不朽。田中说：
无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远不会知道，真正让梅兰芳长生不老的不是他的戏，不是他的灵魂，不是他的道德操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了那些可以放弃事业的人的爱，为了那些可以无视他们追求的人性。如果没有邱鲁白，也许梅兰芳不是梅兰芳。他将只是一个普通的演员。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他是一个非凡的凡人，一个永远不会被玷污的演员，一个真正的男人。
梅兰芳会让后代知道，一个真实的人不仅存在于表面，也存在于别人看不见的冰山最深处。可能还有另一个深度。表面尚的梅兰芳是一个让四位美女脸红的迷人绝伦的女人，但真正的梅兰芳却是一个充满阳刚、成熟、稳重、道德和高贵的男人。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
梅兰芳观后感范文 篇8
当我初次看见片名，我只以为这不过是历史人物传记。但当我观摩品味之后，才觉得这不只是电影在你面前闪烁，而是真正的、有血有肉的人。
这是一部很神秘的电影，神秘的让人看不懂，猜不透。这里面有太多迷茫而又虚幻的东西了。重重泡影充斥着整部影片，使呈现出一种缓慢静谧的散步般的感觉。但镜头却不慢下来。不同平面上的'快慢间，使得观者能够静静地参悟一些参悟不透的东西，就好像孟小冬为什么始终不愿意听别人的话，离开梅兰芳;就好像三哥究竟是一个什么人;就好像那个男扮女装的戏子，为什么在慌乱中扣动了扳机。这些泡沫，就好像三哥说的纸枷锁。能破，但又破不了。
三哥也许是个无耻的人，也许是个自私的人。但他在剧中，只有一个情感：为了梅兰芳，为了中国的京剧。他所做的一切，包括雇那男扮女装的戏子，都是为了这个。虽然他的真实被剧中的黄烟般的面纱罩住，但他的那句“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳”说明了一切。当梅兰芳不接受“伶界大王”的招牌而转身离开之后，他没说什么，只是看着那牌匾。当京剧第一次在美国上映，中途有人离场时，三哥的愤怒与焦虑让人懂得。当日军攻入、梅兰芳执意不再唱戏时，三哥脸上的震惊与愤怒，化作了他的心，让他语重心长地说出“京剧还在，这国就亡不了”。种种，让我觉得，三哥是真正的三哥。他真正爱着梅兰芳，真正爱着他的京剧。
再看梅兰芳。他从不认为他是戏子。他只认同京剧。并在京剧中，认同了自己。在他嘴斗日本人时，那一句“在台下，我是一个男人”映出了他的铮铮铁骨。他是一个真正的中国人，一个真正的戏子。
芝芳作为梅兰芳的夫人，可谓是尽职尽忠了。她也爱着梅兰芳，比谁都爱，爱到她所做的每一件事，都是为了她的丈夫好。她作为一个妇女，竟能当着三哥和六爷的面讥讽道“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的”。她作为一个妻子，能在孟小冬面前不卑不亢，劝说她离开梅兰芳。当她哽咽着说出“梅兰芳不是我的，也不是你的，是座儿的”时，说明了一个问题：她比任何人都了解梅兰芳、懂得梅兰芳，甚至是包括他自己。
想说的还有很多，但我不想再说了。
梅兰芳观后感范文 篇9
[梅兰芳观后感]梅兰芳观后感刚从新世纪看完《梅兰芳》，赞就三个字：好电影，梅兰芳观后感。
如果陈凯歌以前是个好导演，那么好导演又回来了。
重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。就像黄色的旧**与故事的基调相协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。
在纽约的剧院前，女士们先生们入场的场景，冬夜，雪花，霓虹灯。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平(对不起，我不知道怎么用专业术语，只能讲自己的观感)，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
感情戏很干净。赞美它。最近在中外银幕上很少见。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京**，带着股儿飘忽劲儿。
余少群，气质和外表都很符合我的期望，哈哈。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。但一个好男人能定义梅兰芳吗？他应该是个好人，对吧？
于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻埃
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。突然我想到一个细节。在孟小冬的住处，画外有一个清脆的风铃。声音很小而且随机，几乎被忽略。画面富有诗意和层次感。
除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔埃
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”，观后感《梅兰芳观后感》。他爱梅兰芳。他爱的是梅的灵魂。好吧，我肯定。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮)，台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。
由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达的六爷很高兴。没什么好说的。他通过了。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。
那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
最后总结一句：无论人物设置，故事编排，还是摄影、美工、剪辑等等，《梅兰芳》都是上乘的，这是我近年来所看到的最好的电影。
应该再说一下缺点：前半部，余少群与王学圻为主角的那部分，亦戏亦人，穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段，花团锦簇，美不胜收。黎明首演后，舞台上的表现明显乏力，几乎没有正面的咏叹调。不幸的是，除了主角的封面，还有什么其他原因？
我完全相信，如果有这样一个合适的主角，保持上半场的水平，陈凯歌会把这部电影拍得更好。
这两天陆陆续续又看了些评论，有个观点得到很多拥趸，大意是导演不尊重历史，比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真-相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点，我的看法是：导演拍传记电影，就应该像司马迁写《史记》!
“史家追叙真人实事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摹，庶几入情合理。盖与**、院本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通。