歌剧白毛女观后感系列。
在看到有意思的电影情节时，我们会忍不住进行“头脑风暴”。观后感是观众的情感体验和认知体验也是对作品的一种认可，关于作品名观后感你有哪些自己的看法，写作品名观后感要注意什么呢？我们煞费苦心地打造了这篇“歌剧白毛女观后感”希望大家喜欢，请务必阅读以下内容！
歌剧白毛女观后感 篇1
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人的主题思想，指出了农民翻身解放的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
歌剧白毛女观后感 篇2
《白毛女》歌剧观后感
最近，我有幸观看了中国经典歌剧《白毛女》。在观看的过程中，我深深被剧中故事所打动，感受到了其强烈的现实主义精神和深刻人性的揭示。我惊叹于剧中强烈的艺术表现力和情感冲击力，真切地体验到了剧作家艾青的家国情怀和对工农妇女的深深同情。以下是我对《白毛女》歌剧的观后感。
《白毛女》歌剧通过一个贫苦农村妇女的遭遇，展示了中国新民主主义革命时期的艰苦岁月和农民阶级的悲惨境遇。剧中的白毛女，孟凡贵，她为了生计，被迫割麦子换取粮食。而在这个过程中，她不幸失去了自己的头发。然而，正是因为白毛女失去了头发，她才最终走上了解放军的道路。这个故事表达了农民阶级的不幸和无奈，同时也传递出对解放军的敬意和对新中国的向往。
《白毛女》歌剧中的音乐和舞蹈是整个剧目中最吸引人的一部分。乐曲悠扬动听，舞蹈表达了剧中人物的情感和内心世界。特别是在白毛女失去头发后的那段舞蹈，舞者用身体的动作和肢体语言，生动地呈现出白毛女内心的痛苦与挣扎，令人感叹不已。音乐和舞蹈的完美结合，使得观众能够更加深入地理解故事的内涵，感受到其中所蕴含的情感和思想。
剧中人物形象的塑造也是《白毛女》歌剧的一大亮点。白毛女这个角色是一位坚强勇敢的女性代表，她以乐观的态度面对生活的艰辛，用自己的努力和毅力改变了命运。她的形象给予观众巨大的力量和鼓舞，同时也唤起了观众对农民阶级的同情和关怀。其他角色的形象也各具特色，塑造得十分丰满，使得整个剧目更加生动有趣。
通过观看《白毛女》歌剧，我深深感受到了现实主义精神在其中的影响力。剧中展现了当时社会的各种问题和矛盾，揭示了农民阶级的忍辱负重和渴望自由的心声。剧作家艾青通过这个角色和故事，以及对其他角色的刻画，使观众能够更好地理解中国革命时期的社会背景和农民阶级的艰辛生活。他通过剧中人物的奋斗和挣扎，向观众传递了一种希望和力量，鼓励人们不断努力，为实现自己的理想而奋斗。
总的来说，观看《白毛女》歌剧让我深受触动，引发了我对中国历史的反思和思考。它不仅是一部艺术作品，更是一部关乎社会和人民的作品。它通过优美动人的音乐和舞蹈，生动形象的人物塑造，以及强烈的现实主义精神，向观众传递出对平凡人民的关怀和敬意，激励人们不断向前。《白毛女》歌剧，是一部充满力量和情感的作品，它将一种深深的遗憾与希望融为一体，深深震撼了我的心灵。
歌剧白毛女观后感 篇3
《白毛女歌剧观后感》是我近日观看的一部歌剧，该剧根据毛主席的话剧《白毛女》改编而成。剧中讲述了一个农村贫困女子白娘子的艰辛生活以及在革命斗争中的奋斗和成长。通过观看这部歌剧，我深受震撼和启发，对白毛女的坚韧精神和革命意志备感敬佩。
整个剧场充满着激情和气氛，在氛围的烘托下，观众们情绪高涨。演员们在舞台上的演技精湛，感情真挚的表演充分传达了剧中人物的内心世界。尤其是白娘子的角色，她的命运凄苦，但却始终保持着乐观积极的态度，她的坚韧和勇敢使我深受感动。每当她唱起那首动人的《白毛女之歌》时，整个剧场都被她强烈的情感所打动，感觉自己也跟着白毛女一起经历了那段艰辛的时光。
歌剧中的舞台设计精美绝伦。舞台上充满了乡野的气息，仿佛能闻到泥土的芬芳。尤其是第二幕中描绘的农田和山峦之间的交界处，景色壮丽，令人陶醉。舞台上的灯光与服装设计无一不展现了乡村生活的真实和细腻。当白娘子在舞台上奋起抗争时，她的流苏裙随着她的身体跃动，传达出坚定和力量，让人们在感受到困境的艰难时刻也能看到希望。
在歌剧中，白毛女的形象被塑造得十分立体。她不仅是一个坚强无惧的女性，更是一个为亲情、爱情和正义而奋斗的革命者。她的形象充满了人性的复杂性，既有幸福的时候，也有悲伤的时候。观众通过她的形象可以深入触摸到每一个人的内心，特别是女性观众能够找到共鸣和力量。白毛女用自己的行动证明了革命女性的伟大和价值，激发人们对正义和平等的追求。
在观看完《白毛女歌剧》后，我对白毛女的故事和她所代表的红色革命精神有了更深入的了解和认识。白娘子的形象勇敢、坚韧、乐观、善良...观后感的字数已达到上限，若要继续请继续写下去。
歌剧白毛女观后感 篇4
《白毛女》歌剧观后感
作为一部中国经典的歌剧， 《白毛女》 深深打动了我。它以真实的历史背景和鲜明的艺术形式展现了中国农民在解放战争时期的苦难和奋斗，引人深思。
在 观看这场歌剧的时候，我被首先打动的是它精美的舞台布景和服装设计。舞台上呈现的农村风貌栩栩如生，屋檐上飘着红红的横幅，村庄中矗立着江姐的塑像。这些元素使整个故事更加真实感人。而演员们在舞台上的表演更是精彩绝伦。他们用身体语言和嗓音的发力，将每一个角色塑造得栩栩如生，让观众们感受到了角色的悲哀、坚韧和不屈的精神。尤其是白毛女一角的扮演者，她用自己娴熟的演技将那个不幸的新娘幸运地带给了观众们。
剧中，我最受触动的是杨子荣和白毛女的爱情故事。在剧中，杨子荣在一次矿难事故中残疾了，而白毛女为了救他，不顾一切的被人推入矿井。这一幕，让人们感受到了无私的爱情，也让人感动得热泪盈眶。他们的故事告诉我们，爱情无关乎外表，而是内心的真诚和执着。他们的爱情如同一股清泉，在战火纷飞的年代里滋润人心。
剧中的歌曲也让我印象深刻。每一首歌曲都通过动人的旋律和歌词，表达了角色的心情和他们对未来的期待。尤其是《白毛女之歌》，那强大的音乐节奏和歌词的含义让我热血沸腾。通过这首歌曲，我看到了白毛女乐观、坚强的一面，也看到了她对未来的无尽希望。
除了歌曲，剧中的舞蹈也给了我深刻的印象。舞蹈以它优雅、飘逸的动作展现了角色们内心的情感。特别是杂耍和民间舞蹈，通过精心编排的动作，将村庄生活的真实呈现出来。舞蹈的运动方式和音乐的节奏互相配合，使剧情更加升华，让人们沉浸其中，仿佛置身于历史的漩涡中。
整个观剧过程中，我被《白毛女》所传达的思想深深触动。 这部歌剧批判了封建剥削制度，赞颂了人民的解放事业，弘扬了可贵的革命精神。剧中的角色们，无论是杨子荣的母亲还是白毛女，他们都是勇敢、坚毅的农民。他们经历了种种苦难和压迫，但他们并没有向命运低头，而是选择了为了自己的尊严和幸福去奋斗。这种坚强不屈的精神深深地震撼了我。在现实的生活中，我们也可以像歌剧中的角色一样，坚持自己的信念，追求自由和幸福。
《白毛女》这部歌剧以其深入人心的故事、精良的制作和优秀的演员表现，让我受益匪浅。它通过美妙的音乐、动人的舞蹈和真实的表演形式，将历史的烙印深深烙在每一个观众的心中。它不仅展现了农民群众的艰辛和奋斗，更给我们带来了对未来的希望和对幸福的向往。我相信，只要我们坚持不懈，就能实现我们的梦想，创造出属于我们自己的美好未来。
歌剧白毛女观后感 篇5
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易，可以说，《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。
喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的`日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不平，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口，这还有人道吗！万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，
喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中“避难”。喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为“白毛仙姑”。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，“白毛仙姑”才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败！整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有共产党领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。
新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身！新社会是属于我们老百姓的。“我—们—要—翻—身！”随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。