钢琴家观后感系列。
究竟如何写好作品名的观后感呢？观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，经过仔细评估读后感范文网编辑认为“钢琴家观后感”是一篇值得阅读的文章，为了防止遗失重要信息建议您收藏此页！
钢琴家观后感(篇1)
我是流着泪看完《钢琴家》的，导演给了我太多震撼。罗曼·波兰斯基是一位继承了黑暗宿命论世界观的艺术大师，他对现实的深刻洞察不断给我们带来新的视角。这部电影讲述了一位天才的波兰犹太钢琴家在二战期间躲国纳粹德国迫害的故事。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下，他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中，幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
这部电影是根据波兰著名钢琴家斯皮尔曼的自传小说改编的。斯皮尔曼生于1911年，从小就在钢琴方面表现出非凡的天赋，后来被送到柏林深造。1933年，他的第一场个人演唱会在欧洲音乐界受到高度赞扬。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。
1939年，德国入侵波兰。作为犹太人，斯皮尔曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡生活。在朋友的帮助下，他到处躲闪，等待帮助。死亡的阴影伴随着他。
直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴音乐打动，决定冒着保护年轻音乐家的风险。在他的庇护下，斯皮尔曼苦撑到二战结束。波兰斯基作为二战的见证者和幸存者，已经很久没有触及二战的主题了。他承认他没有办法面对这种经历。
他的童年与斯皮尔曼很相似，作为波兰犹太人和俄国移民的儿子，波兰斯基在1933年生于巴黎，3岁时父母带他迁回克拉科夫，1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，他的父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。正是因为曾经亲临其境，所以波兰斯基在写实风格的基础上，倾注了更多的个人情感和强烈情绪，《钢琴家》很真实，这离不开导演的个人经历，从大屠杀中躲过一劫的波兰斯基，用他的才华搬回记忆，让银幕前的我们感同身受、体味感动。
灵巧的手指像精灵一样在黑白钥匙上自由地跳动。神奇美妙的音乐缓缓流出，充满耳膜，净化心灵。我们的钢琴家优雅地沉浸在钢琴艺术中。然而，这一切的美好都在突然的爆炸中停止，残酷的战争开始了。于是，绝大部分时间，犹太人男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。
在一个好心人的帮助下，他险些错过了去集中营的火车，在纳粹的眼皮底下每天都生活在恐惧之中。那个在街上不停的寻找丈夫的妇女，那个被钢琴家从墙洞里拽出来却已经死去的孩子，那个活生生被扔下楼的残疾人，那个只问了一句“去哪”就被杀死的女人，那个不停自责杀死亲生婴儿的母亲…人们亲身经历的都在清晰地指控着德国纳粹的暴行。在那个充斥着纳粹、逃亡的世界里，除了活着，其他什么都失去了意义。
我最难忘的印象是，父亲用最后20元买了一块糖果，切成小块给家人吃。虽然纳粹对犹太人的迫害一步步迫在眉睫，但其内在的凝聚力和温情依然存在
这部电影的高潮是钢琴家们疲弱地挣扎着打破一罐救命药。当罐子掉到地上时，一个德国军官的脚出现了。在德军军官的指挥下，他蹒跚着走向钢琴，不停地握手，因为饥饿和恐惧，但很快他融入了音乐中，他带着愤怒和兴奋演奏了一首小夜曲。德国军官被钢琴家的才华所震撼，后来，他将食物拿给钢琴家，坦然地说“我们投降了”，看到钢琴家瑟瑟发抖，便将自己的大衣脱下来给他。
这一切都闪耀着人性的光辉，他甚至认为自己将有机会再次听到钢琴家的音乐。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。
战后，恢复了健康和衣着的钢琴家们正在音乐工作室里录制唱片。此刻，他的曲调是柔美舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中带有许多感慨和激动，此时此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐是他们的精神天堂，是他们心中最神圣的精神洗礼。
钢琴家毫无保留地演奏。他想把最纯净、最美、最美的音乐传递给每一颗干燥的心。
对于生活在纳粹铁蹄下的犹太人来说，他们失去了作为人的基本尊严，甚至连生存权都被剥夺了。他们可以随时随地被纳粹处决，不需要任何理由。相比之下，能够生活在和平年代，我们是幸福的，许多在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。
我们应该用一颗更加知足和感激的心来对待我们拥有的一切。
优秀的电影，会启发你思考生命的意义，会让你重新审视周围的世界，会让你感受振奋和愉悦，《钢琴家》就是这样一部电影。
钢琴家观后感(篇2)
电影《钢
琴家》观后
感 周怡宁
建筑系***
战火中的无声演奏者
音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。
—— 题记
影片的导演是著名的罗曼.波兰斯基。他的作品别具一格，善于在血脉中探索人性，在悬念中创造浪漫，具有很强的艺术气质。
大多都体现了他独特的世界观和人生观。波兰斯基的电影充满了恐惧和神秘感，这与他的生活经历有关。在第二次世界大战中，波兰斯基无情地卷入了时代的风暴。最后，他独自逃离了波兰集中营，在幼小的身体里留下了不可磨灭的阴影。
这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记念这个支离破碎的品牌，为了60多年前的人类灾难，波兰斯基推出了一部集营电影《自然》为一体的私人小说——《钢琴家》。
看完这部电影，我发现它的形像风格不同与波兰斯基一贯的黑色和黑色，这反映了战争的残酷，但使用了更明亮的颜色。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰。就像另一部著名电影的名字，阳光下的罪恶。
影片镜头清晰体贴，贴近纪录片拍摄手法，冷镜头中充满人性的温馨关怀。阿德里安迷人的侧脸充满了痛苦和对生活的渴望。镜头轻轻抚摸着廖钢琴家忧郁的脸庞，紧张地注视着街上的尸体，平静地看着生命瞬间破碎。
在这些场景下，有许多难忘的场景和一部真实的存在主义生死剧。比如”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。
”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。例如，刚刚被送到集中营的犹太人，在德国士兵的鞭子下，奏起欢快的音乐，热泪盈眶地欢快起舞。而那个因残疾而站不起来向德国人鞠躬的老人，则是坐着轮椅从楼上摔下来，死在路上的。
新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。类似的场景在这部电影中随处可见。战争中受压迫的人民只能无奈地忍受痛苦，才能获得一丝生命的希望。生命显的脆弱不堪，前一刻还鲜活生动的表情瞬间便被凝固在了德国兵的枪下，毫无理由的，毫无迟疑的。
战争磨灭了人性，也摧毁了艺术。有人也许会说，战争往往也能够催生艺术。但是我总觉得艺术不仅仅是满足温饱之后才能被提上日程的东西，更是人性光辉的体现，是一种灵魂碰撞的产物。
我始终相信艺术无国界。整部影片将大量残酷的历史实实屠杀到人们的心中，没有任何修饰，只有开头和结尾的冰冷钢琴声中蕴含着复杂的情感，才能给人疗伤的慰藉。
最让我印象深刻的是开头和结尾，这两次把电影推向了高潮。电影开始时，钢琴家正在波兰电台弹钢琴。他完全沉浸在美妙的音乐中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。
在广播同事崔的崔促下，他不得不停止录音，逃离电台。这让我想到了《泰坦尼克号》，那些放弃逃生的乐师，他们奏响的不仅是他们认为高于生命的艺术，更像是所有遇难者的一支安魂曲。虽然二者的选择截然相反，但传达的同样是对生命的尊重。
结尾时当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的情况根本别无选择，他战战兢兢的顺从了军官的要求。。阳光洒在钢琴家的脸上，慢慢地，音乐随着指尖的流动释放出被压抑的感情，画面如此美丽，但放在钢琴上的罐子却显得如此突兀，并突然进入内心最柔软的地方。
波兰斯基保证了这电影的真。每处都如此。无从道，只举小细节——炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。影片在结尾打上字幕说明了那个德国军官的名字，沦为俄国战俘，死于俄国，1952年。
那，或许是波兰斯基对自己刻入生命的那段记忆的一份郑重的祭奠吧。
钢琴家观后感(篇3)
他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。
然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。
他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!
喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。
海上钢琴家读后感 （二）
返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。
我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。dHd7.COm
钢琴家观后感(篇4)
历时将近三个小时看完＜钢琴家＞，一度的看不下去或发出一声声哀叹之声，甚至屡次怀疑这是否是真实的，同为人类的人们怎么竟能如此残忍的对待自己的同类，连我们我不齿的一些令人讨厌的动物都不如．
贴一篇自己比较认同的影评在这，以表纪念．
一） 这部电影是讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙犹太区饱受饥饿和羞辱，终日面临死亡威胁。他躲过地毯式的搜查，躲在城市的废墟里。
幸运的是，他的才华感动了一位德国**。在军官的保护下，钢琴家终于结束了战争，迎来了自由的曙光。
记得是在大二的时候看过。**大约需要三个小时。我忘了看，直到卧室熄灯，电脑自动关机，但第二天我就看完了。当时失眠了一晚上，第二天一大早就起来看。
纳粹，逃亡者，男人，女人，那个世界，离我太远了，但很近。我只能任凭自己跟着主人公一起逃亡，在那里除了活着。其他的一切都失去了意义，我处于情感脆弱的时期，被拯救了。
很感激为这部**付出努力的人们。
看过一本好书,感到心灵的震撼
看过一部电影,感到无比的纠结
人性的光辉,总是在泯灭是闪现
纪念我最爱的关于二战的影片
灵巧的手指像精灵一样在黑白钥匙上自由地跳动。神奇奇妙的**缓缓流出，充满耳膜，净化心灵。我们的钢琴家优雅地沉浸在钢琴艺术中。然而，这一切的美丽都在突然的声音中停止，开始了残酷的战争。
热心的人开始为省钱而争吵。然而谁又知道，能够这样争论还是幸福的。被迫离开原来的住所，真正的恐怖开始了，而钢琴老师的爱情生涯也冻结了。
面对一层层长高的围墙，面对没有缘由的枪毙，面对饥饿，面对自己的无能为力，生之为何呢？那个在街上不停的寻找丈夫的妇女，那个被钢琴师从墙洞里拽出来却已经死去的孩子，那个活生生被扔下楼的残疾人，那个只问了一句“去哪”就被杀死的女人，那个不停自责杀死亲生婴儿的母亲，那20元买来分给大家吃得一块糖……
看到这些画面的时候，我都是不自觉地用手捂住了嘴，这是为什么呢，同样都是人类，有没有说的清楚德国人为什么要这么对待他们呢，这是为什么呢，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞难道就真的那么好笑吗，枪杀无处可逃的犹太人就真的那么令他们快乐吗?我以为整部影片就是这样了，可是，高潮在我意料之外展开了。面对一个救命的罐子，钢琴家仍然用他虚弱的手试图把它敲开。当罐子掉在地上，一个德国**的脚出现在他面前时，他面临着死亡的恐惧。钢琴家的生命似乎就此止步，毫无疑问他将死去
我永远也忘不了德**官桌上的**，即使在战场上，依旧给人温暖的全家福，我永远也忘不了德**官将食物拿给我们的钢琴师，我永远也忘不了德**官坦然地说“我们投降了”，我永远也忘不了德**官将自己的大衣脱下来给钢琴师，说他还有更暖和的。他不想报答这一切，甚至他认为他将有机会再次从收音机里听到钢琴手的声音。
我哭了，因为钢琴家的命运可以在人性之美下长久，而**可以延续。我哭了，原来即使家人分开，甚至害怕，陌生人之间还是有一种芳香的人性，感动着我们。我哭了，我哭了，为钢琴家的好命运，为贤良**的人性美，为我生活的世界的芬芳。
我又一次以为电影该结束了，但我又错了。电影还没结束。战争结束后，苦难的人们得以解脱，我的心情似乎有些好转，但是当德**官在一群俘虏堆里，忽然站起来抓住说自己救了钢琴师,说要找钢琴师救他的时候，我的眼泪奔涌而出，军官的话依旧重复着，然而**的军人依旧以残酷的对待俘虏的方式拽住他。任凭他怎样的追求也许并不现实求生希望。
这就是战争。犹太人刚刚完成了他们的罪行，而德国士兵也有同样的经历。
那位钢琴家回到了他的前世。工作室里那位优雅的钢琴家正在弹钢琴。那人把发生的事告诉了德国**。然而，他命运多舛。尽管他努力了，仍然没有得到最令人满意的结果。**结束后，一架长长的钢琴，手放在琴键上，精神跳跃。结尾的字母告诉我**的故事是真的，德国**军官在被俘期间去世。
我的泪不自觉地大滴的掉下来，这并不是一个反映战争的编出来的故事，而是真实的事情。战争使人害怕，人性使人看到希望。结局不全是好的，但我们可以努力让他不那么残忍。我们还有**要听，还有这么感人的故事要讲，对吧？
然而，仍有人将这位德国**的死归咎于他救了一名犹太人，这无法弥补他杀害了许多犹太人的事实。我想说的是，不要这样好吗，无论让多少德国士兵死，都赎不了这个罪，这个罪不是他们犯的。让我们把这位美丽的德国**的死归咎于战争的不幸，这样他的死似乎有一定的价值。
真希望有天堂在。
二）这是一部很有名的电影。据说男主角以此片获得了奥斯卡。我一直先入为主地以为这是一部说钢琴师在二战期间如何弹琴的故事，因此**买来，躺在碟片包里也有年头了。
其实这部长达140分钟的**从头到尾，只有两个长镜头是男主角在弹钢琴，其余的绝大部分时间，犹太裔的男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。在好心人的帮助下，他幸运地没有上火车去集中营，而是被送到了不同的房间。在纳粹的眼皮底下，他每天都生活在恐惧和饥饿之中。
能够生活在和平年代是幸福的。我们衣食温饱，生活安逸，身体健康，自由自在。至于生活在纳粹铁蹄下的犹太人，他们已经丧失了作为人的基本生存尊严，甚至连生存权都被剥夺了。
他们将在任何时间、任何地点、任何理由被纳粹当场处决。那时杀死一个人，根本就不会引起任何震动，仿佛生命就象灰尘一样，一弹而逝。
自由？那是妄想，没被送进集中营就算幸运了。从划定犹太居住区到监狱、从监狱到躲进不敢开门不敢见人不能发出声音的无人房间，以至于一个钢琴家，坐在一架钢琴前，却只能用手指在空气中虚按，生怕发出一点声音招来杀身之祸自由早已成为一个不敢去想象的神圣字眼。
食物？饥饿的人什么事情都干得出，一个老人当众抢夺一个老太的饭盒，饭盒打翻了，稀糊糊的杂食粥洒了一地，饥饿的老人毫不犹豫地趴倒，贪婪地把街道上的稀粥全部扫进嘴里，全然不顾老太的哭喊和路人无言的沉默。
睡眠？只要能够找到一个能把身体放平的地方，就算是床了。即使躲在堆满弹药的半个壁橱里，也要感激上帝至少赐给了自己一个安全的栖身之地。
当钢琴师从监狱里逃亡出来踏进朋友家门，看到一张可以睡觉的沙发时，他心里的满足感连观众都可以感觉得到。战火纷飞时，连纳粹医院的手术床，也可以作为一个睡觉的上上之选。
衣服？兄弟俩还曾经为了领带的颜色而发生口角，几乎是一夜之间，就告别了笔挺的西装和呢子大衣，穿上破旧的劳工服，象落水狗一样在泥水里摸爬滚打，在炮火的废墟中，能够御寒已经成为第一需要，为此钢琴家甚至披上了纳粹的军服，以至于差点被苏联红军当作纳粹打死。
一个面包、一杯清水、一张床、一件衣服、一个朋友、一个家庭、一个可以走在大街上不用担心随时被枪毙的日子，这些在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。那么，当我们每天拥有这些最重要的东西的时候，我们是否想到过实际上我们随时都有可能失去这一切？我们是否应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切？
我们每天争吵、生气、忧虑的事情，真的那么重要吗？我们应该每天都想到那个衣衫褴褛、在废墟中发了疯似地四处寻找一口脏水的钢琴家。
我素来缺乏**细胞，但是片中男主角两段钢琴演奏，确实给人以深刻记忆。一次是他在饥寒交迫之际，在生命随时受到威胁的情况下，在一位纳粹军官的注视下，战战兢兢弹奏了一段充满哀伤、愤怒、冲突的曲子，一缕从窗外透进的阳光照在钢琴家双颊深陷胡子拉喳的脸上，由于极度饥饿和营养不良，阳光几乎照透了钢琴家那单薄的鼻子。因为寒冷而几乎冻僵的手指，刚开始几乎难以弹奏出连续的曲调，但是内心压抑的痛苦很快通过急速飞舞的手指宣泄到琴键上，悲凉愤怒的琴声甚至让纳粹也屏住了呼吸。
第二次是战争结束后，恢复了健康和衣着的钢琴家，在乐棚里灌制着唱片。此刻，他的曲调是柔美的，是舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中是带有怎样的感慨和激动呵，此时此刻，**成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。**，就是他们的精神天堂，，就是他们心中最神圣的精神洗礼。
钢琴家放心地、毫无保留地演奏着，尽情地展示着他那炉火纯青的技巧，他要把最纯洁、最优美、最动听的**，用尽可能长的时间，充分输送到每一个干涸的心灵中。。。。。。
优秀的电影，会启发你思考生命的意义，会让你重新审视周围的世界，会让你感受振奋和愉悦，《钢琴家》就是这样一部电影。为此，即使违反生活规律，看到凌晨两点半，也算值得了。
钢琴家观后感(篇5)
所有的性格都可以因为生存而泯灭
《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白，我依稀感觉到了一丝肃杀，战争来临前的平静让我心生不安。从影片中，我看到了国与国之间的战争，不同种族之间的战争和灵魂的战争，看到了懦弱和力量同时存在于人的身体中。整个影片低沉而又尖锐，平淡而又百感交集，两个半小时内，我感觉经历了一场战争那样的漫长。
乍一看，我看见了阿德里安·布洛迪。倒转的眉毛总是代表温顺，红润纤细的手在琴键上飘动，轻轻地抚摩琴键。他年轻瘦削，眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，斯兹皮尔曼没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。
而后又一次，剧烈且强硬，当我以为斯兹皮尔曼会继续不为所动时，他被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
残酷和不幸到来了。艺术和人性冲突时，钢琴家被迫离开他的“恋人”，卷入到了战争的漩涡—没有生命，便不会有艺术。
这部电影采用了一种更直截了当的方式。斯皮尔曼自始至终没有太大的情绪波动，甚至没有失去亲人或解放后的轰鸣。这种心理状态应该说是一种早期的忍让，但后期逐渐变得麻木。
谁也不会预想到，伴随战争而来的，是种族间的屠杀。纳粹党先是掠夺了犹太人的财产，再将他们赶到了隔离区，年幼的小孩由于饥饿爬狗洞出去带粮食回来被活活打死在洞里慢慢失去声响、年迈的老头因为残疾不能站立向士兵致敬被从楼上阳台扔下去没有一丝声息、青年因反抗被屠杀、少女逃跑受枪击死亡保持跪的姿势，我看到了战争席卷了一切，无论男女、无论老少。
枪下，瘸腿的舞步飞快，瘦高的女人和矮胖的男人搭档，欢快的音乐和胆怯的舞者，他们拼命地跳舞，因为只要他们倒下，就会被喜欢这种恶作惧的德国士兵杀死。一层薄薄的闹剧覆盖了践踏的残酷和被剥夺尊严的痛苦。
原来人可以这样的以残忍作为快乐。
当当了犹奸的警察把斯兹皮尔曼从队列中揪出、死死地按住他，喝令他快点逃离，保住自己命的时候，我突然发觉，人们以为坏蛋的这个犹奸并不像想象中的没有人性，战争中，所有的性格都可以因为生存而泯灭。
在废墟搜寻食物的日子里、在屋子里等待救援的日子里、在四处躲避无依无援的日子里，他寻找任何可充饥的东西，用过的浴池水、长芽的马铃薯、空盒里的饼干屑。在被毁的大楼里，他是唯一像鬼一样的生命。瘸着一条腿苟且偷生，四处躲避缺无法找到一方净土，他的人生一如这世界一样浸淫在战火之中。
斯皮尔曼经历了无数险情，奇迹般地躲过了灭顶之灾，在苏联红军进攻前不久，他正全神贯注地试图打开一罐发现物。突然，他听到一个声音，转身，一个德国军官站在他面前。
我顿时像主角一样心剧烈地跳了起来、一瞬间觉得世界都完了。
也许斯皮特曼是个可怜虫，他活了下来，但遭受了那么多痛苦，但也许此时上帝看到了他的眼角。纳粹军官并没有我想象中一枪终结了男主角、终结了影片、终结我内心里的战争。在我眼里那位军官是那么的高大与英俊，他帮斯兹皮特曼在废墟般的一个阁楼中找到更安全的藏身处，并几次给他送来食物。
苏联红军走近华沙，的军军官最后一次来看望他时，他不仅给他带来了食物和报纸，还把军装留给他御寒，因为华沙已经很冷了。斯皮尔曼不知道该如何感谢这位德国军官，只告诉了他姓名和在波兰电台工作的情况，希望将来有机会回国。
一瞬间，我被这个纳粹感动了。不仅是因为他的善举，更多的是因为他让我还相信，就算欲望扭曲了侵略者的世界、扭曲了他们的人性、扭曲了他们对生命的看法，始终还是有友善存在于部分人的心中。
人性，或许不会被完全泯灭吧？！
只是他也死在了苏联的监狱里。据我看的资料，他由于说救过犹太人，激怒了苏联人，认为他撒谎，反而被摧残致死。斯兹皮特曼终究没把这人性闪光点的载体解救出苏联，解救出战争。
同样，他之于战争，也无法置身事外。。。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同斯兹皮特曼最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性。音乐像水一样潺潺，生活和艺术像水一样潺潺。即使有战争，即使有苦难，无论怎样，生存是最大的胜利。
钢琴家观后感(篇6)
我曾经读到过这样的一句话，觉得用它描述电影《钢琴家》再适合不过——“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
《钢琴家》让我窥探到了被裹挟在黑暗的不可抗力中时人性的挣扎。
上个世纪四五十年代的波兰，飞机轰鸣、炮火连天，扬起的滚滚烟尘遮天蔽日，盘旋飞舞在这个中欧小国的上方，构成惨淡的灰色恐怖。这个时代的尘灰有千斤重，呛进鼻腔，落入肺里，压垮了百万条生命；而那些屹立不倒的人，有的被杀戮的恶念同化，也有的坚守着最后一丝纯良，在那个不堪的时代里依旧熠熠生辉。
主角席皮尔曼次次与死亡擦肩而过，像行走在万丈深渊上空唯一的独木桥上，在阵阵谷底袭来的狂风中颤颤巍巍地保持平衡。在那个存活比为1比12的可怖战争年代，作为一个被迫害的犹太人，他能活下来无疑是幸运的。是他对艺术永恒不灭的追求，让他从一个幸运值点满的普通人，升华为砂土中的金粒。或端坐在广播站，或带着袖标浸润在餐馆的油烟蒸汽里，或躲在狭小的屋中，或胡子拉碴地瘫坐在废弃医院的塑料椅上，或被笼罩在德国军官的峰芒下，他的目光始终虔诚，他对演奏钢琴的那颗真心始终热忱。多舛的命运没有把他打倒，他逆流向前，手中紧攥着的救命稻草，就是音乐。席皮尔曼的挣扎是故事的主线，像画卷般铺陈开来，被导演波兰斯基渲染得格外苍凉和悲壮。不过不得不提的是，也正是因为钢琴家的身份和其带来的社会影响力，他才得以在纷乱中生存。若没有它的保护，席皮尔曼早就被某次命运的烈火燃烧殆尽了。
就我听说的，更多人的意难平其实是德国上校霍森菲尔德。从电影展现的那面来看，他是个完全的好人——有教养、有良心，温文尔雅，为援助席皮尔曼不遗余力，与他残暴的同僚对比明显。暗中救下五十余个犹太人的他也的确值得这些赞誉。作为一名德国军官，他被委派的任务是攻击和杀戮，他无声的反击，是否也可被视为一种挣扎？他在对抗上司的旨意，更是在对抗出于迫不得已参与迫害犹太人的、过去的自己。他的挣扎，区别于席皮尔曼的，隐秘得无法见光，却同样伟大。遗憾的是，现实不是童话故事，好人不一定有好报，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的数百年中将释放灿烂的光辉，润泽后人。
他们，连同被他们装点的这罪恶战争，将永远被记忆。